SYNOPSIS. Parmi les autres réalisateurs, il y a Duccio Tessari qui réalise Un pistolet pour Ringo en 1964, Sergio Corbucci avec Django en 1966, Sergio Sollima avec Le Dernier Face à face en 1967, Damiano Damiani avec El Chuncho en 1966 et Lucio Fulci avec Le Temps du massacre en 1966. Il faut attendre la fin des années 1920 pour voir retrouver quelques films novateurs. Sonic – Il film 2020 2020. Ermanno Olmi obtient en 1978 la Palme d'or à Cannes avec L'Arbre aux sabots. L'ennui s'installe rapidement, et on n'en sort plus. La critique a opposé cinéma de genre et cinéma d'auteur. Le western italien a été surnommé de façon quelque peu sarcastique « Western spaghetti ». Des enfants victimes de parents indifférents ou en train de se séparer meurent, victimes d'un accident ou d'une longue maladie[15]. Jusqu'aux premières années du XXe siècle, le cinéma en Italie est considéré comme une curiosité présentée dans des spectacles ambulants. Parmi les réalisateurs, on peut citer Alberto Ferro, alias Lasse Braun, ainsi que Joe D'Amato. Ainsi que cela s'est produit à Hollywood, avec le passage au parlant, la plus grande partie des acteurs et des actrices italiens ne trouve plus de rôles dans les nouveaux films. Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti, qui obtient le prix de la mise en scène à Cannes en 1994 avec Journal intime. par un Antonioni inspiré mais qui s'égare dans son récit. Le premier film de science-fiction italien est Totò nella luna (it), une comédie en noir et blanc qui reprend les éléments de la science-fiction de façon comique. Ce tour d'horizon du mélodrame italien ne serait pas complet sans parler de la transposition au cinéma des sceneggiate napolitaines, comme Lacrime napulitane (it) de Ciro Ippolito (1981) ou Tradimento (it) de Alfonso Brescia (1982). Quatre Pas dans les nuages (Quattro passi tra le nuvole) d'Alessandro Blasetti en 1942 est l’histoire d’un humble employé. C'est dans ce contexte que se développe le néoréalisme, un mouvement artistique et culturel qui touche toutes les formes d'art, et en particulier le cinéma. Certains réalisateurs de plus grande renommée, tels que John Waters (Mondo Trasho) et Russ Meyer (Mondo Topless (en)) réalisèrent des mondo. Federico Fellini, avec des chefs-d'œuvre comme Les Vitelloni, La strada, Les Nuits de Cabiria et La dolce vita, s'impose comme un des points de référence du cinéma italien. Annecy cinéma italien 2020 : Retrouvez le palmarès de la 38e édition. Circonspection totale. Dans la seconde moitié des années 1940 et le début des années cinquante, à côté du néorealisme, on produit de nombreux mélodrames à grand succès populaire, appelés strappalacrime (« arrache-larmes »), qui constitue un « néoréalisme de roman-photo ». Parmi les réalisateurs découverts dans les années 2000 et 2010, on compte : Le renouveau initié dans les années 1990 semble même redonner des ailes aux anciens : Parmi les espoirs qui pourraient percer prochainement, il y a Ivano De Matteo, Andrea Segre, Daniele Ciprì et Franco Maresco, Daniele Vicari, Francesco Bruni, Rocco Papaleo, Daniele Luchetti, Alice Rohrwacher et Roberto Andò. Après un incendie survenu en 1935 dans les studios de l'ancienne compagnie Cines, il suggère la création d'une structure importante pour relancer le cinéma. Et si le sujet vous intrigue, n’oubliez pas de jeter un oeil à notre guide « Cities in 8 mm« , qui vous fera découvrir … Totò, un acteur napolitain reconnu comme le plus grand comique italien, constitue un véritable phénomène qui a commencé dès 1937. Le premier sort en 1905 : La Prise de Rome (20 septembre 1870) (La Presa di Roma), réalisé Filoteo Alberini. Al Cinema. Les Italiens, qui sont sans doute les inventeurs, au XVIIIe siècle, du terme commedia musicale dont le genre au théâtre, est à la fois ancien et bien vivant en Italie, sont quasiment absents de la comédie musicale filmée. Mon harmonica sonne faux, je file chez l'armurier... ”, “ Film bavard comme les étudiants de Mai -bourgeois maudissant la bourgeoisie-, qui laisse filtrer quand il se tait quelques moments de grâce. 6 282 vues, Télérama © 2007-2020 - Tous droits réservés - web1, 100 Films à voir avant de mourir vus (SCL), Les banlieues et cités françaises au cinéma, [ - 1001 Films à voir avant de mourir - ]. Le « Manifeste de la cinématographie futuriste »[11], succédant à quelques expériences antérieures, est signé en 1916 entre autres par Filippo Marinetti, Arnaldo Ginna et Giacomo Balla. ”, “ Rêves désertiques, envolée de la jeunesse, enchevêtrement des sens, explosion des normes. Il a également été un remarquable narrateur, cultivé et raffiné. N'aurait-il pas fallu garder ce phantom en phantasme ? Nanni Moretti se fait remarquer en 1978 avec Ecce Bombo, et réalise ensuite Bianca et La messe est finie. My Love Affair with Marriage 2020 Dec. 01, 2020. Traversée solitaire d'un monde égaré, théâtre bouffon où s'échouent les chimères : rêves d'évasion. Achetez et réservez votre e-ticket sur AlloCiné. Parmi les nombreux titres, on peut retenir In ginocchio da te avec Gianni Morandi et Rita la zanzara avec Rita Pavone. Vous pouvez aussi si vous le souhaitez regarder ma vidéo où je vous explique comment tirer le meilleur parti de cette méthode. Enzo D'Alò réalise en 1996 La Flèche bleue et en 1998 La Mouette et le Chat. Les films qui émergent de ces livres dans les années 1960 adaptent à l'origine ces romans policiers à l'écran avant de former, grâce aux techniques cinématographiques modernes, un genre cinématographie à part entière, à la frontière entre le policier, l'horreur et le fantastique. La dernière modification de cette page a été faite le 21 septembre 2020 à 03:57. La technique de la projection de « vues photographiques animées » (c'est ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de pellicule impressionnés) est introduite en Italie par les Frères Lumière au cours de l'année 1896. ”, “ Après avoir vu ce chef d’œuvre j'hésitais entre acheter un colt ou un harmonica. Pour ce qui est de l'image, les réalisateurs se proposent de ne pas truquer la réalité : ils renoncent à l'illumination artificielle et aux prises de vue en studio. La période des téléphones blancs est relativement brève. Et l’année suivante, Giovanni Pastrone crée l’immense Cabiria. Accusé de fascisme, d'insensibilité à la politique, d'apologie de la justice rendue soi-même, ces films étaient éreintés en quelques lignes et accusés de proposer toujours la même histoire. Étant donné le nombre de coproductions européennes, le filon a également été appelé « eurospy ». La « trilogie de la vie (Le Décaméron, Les Contes de Canterbury et Les Mille et Une Nuits) aurait dû être suivie d'une « trilogie de la mort » commencée avec le dérangeant Salò ou les 120 Journées de Sodome. Plus tard se joignirent encore Ermete Zacconi son épouse Ines, Umberto Mozzato et Ruggero Ruggeri. Elle restera ouverte jusqu'au 13 février 2011[9]. ”, “ Cherchant le bon traitement filmique de « l’opérette italienne », Moretti soigne, en les mêlant, la névrose intime par l’angoisse politique. On n'oublie pas non plus les vastes fresques de Bernardo Bertolucci, Le Dernier Empereur, ni de Sergio Leone, Il était une fois en Amérique, qui sont des grandes coproductions internationales. Très apprécié du public, en Italie comme ailleurs, il a toute sa place dans l'histoire du cinéma italien. Ils se limitent à reprendre des textes littéraires et des pièces de théâtre classiques. 6 jours d’émotions ! La crise économique et créative des années 1980 s'atténue dans la décennie suivante, même si les différents films de genre, désormais sans public et incapables de lutter avec le cinéma américain, ont dans l'ensemble disparu. Jamais la comédie n’a été plus humaine. La science-fiction « Made in Italy » s'est développée à partir de la fin des années 1950 avec Paolo Heusch et Le danger vient de l'espace, précurseur du film-catastrophe, ainsi qu'avec Riccardo Freda. Dans les années 2000, le cinéma italien se penche sur la période des Années de plomb, marquée par le terrorisme rouge et noir, et l'explore d'une manière aussi originale qu'émouvante dans des films comme Buongiorno, notte de Marco Bellocchio, Nos meilleures années de Marco Tullio Giordana ou encore La prima linea de Renato De Maria. La pornographie italienne et internationale a fait connaître mondialement l'acteur Rocco Siffredi (présent dans plus de 600 films) et l'actrice Ilona Staller, alias Cicciolina, également députée au parlement italien pour le Parti radical. by Dino Risi, 1967. Les premiers films datent de 1896. Parmi les précurseurs du film d'espionnage italien, on compte le film de 1938 Lotte nell'ombra (it) de Domenico Gambino. dans le champ nel campo di dati des accessoires degli accessori des caméras delle telecamere des épreuves de tournage delle prove di ripresa des plan d’archives dei piani di […] Dans ce marché protégé, se développent les films tirés d'œuvres littéraires, les films historiques, les comédies des téléphones blancs et les films de propagande fasciste. Un sous-genre apprécié du public de l'époque est le film à sujet, historique ou non. La première animation du cinéma italien est un effet spécial réalisé image par image, dans le film muet Cabiria de Giovanni Pastrone en 1914[16]. Les fascistes arrivent au pouvoir entre 1922 et 1925. L’Italie vous charme par sa Dolce Vita, ses arts, mais aussi par ses films cultes incontournables. ”, “ Cabiria, lumière de nuit, brûle d’espoir d’une vie miraculée, grande gueule à la voix étranglée, chante une partition sociale désenchantée. Les films que l'on peut retenir de sa filmographie sont: Le Masque du démon (1960), Le Corps et le Fouet (1962), Les Trois Visages de la peur (1965) ou encore La Baie sanglante (1971), précurseur du genre moderne slasher. Film al Cinema. Tinto Brass dirige dans les années 1970 et 1980 des grandes productions, des films comiques, dramatiques ou historiques, mais toujours avec un fond érotique marqué, quand il ne s'agit pas de films érotiques proprement dits. Le genre du péplum tire son nom de la tunique féminine de l'antiquité grecque. Film 17269 Vedi Tutti. La technique de la projection de « vues photographiques animées » (c'est ainsi que Louis Lumière nomme ses bobineaux de pellicule impressionnés) est introduite en Italie par les Frères Lumière au cours de l'année 1896. en 1912, Les Derniers Jours de Pompéi en 1913. Giulio Antamoro continue à produire des kolossal à thème religieux. En même temps apparaît un réseau de salles dans les centres urbains. Zabriskie Point, lieu de pureté absolu. Le cinéma italien se déploie dans de nombreux sous-genres, dont le fameux western spaghetti ou le giallo. Il a transformé le cinéma d'horreur italien en une forme de cinéma plus populaire, oscillant entre le thriller pur et l'horreur de nature plus fantastique, avec des films qui sont encore des modèles autant pour le point de vue formel et esthétique que pour le point de vue narratif. En sont victimes la comédie à l'italienne, les différents cinémas de genre et le cinéma d'auteur. Des couples séparés par les différences sociales ou d'autres obstacles finissent par réussir à s'unir. Prétexte à montrer un chanteur et son dernier disque, faisant l'apologie de la jeunesse et de la mode, ces « films à chansons » se déroulent souvent à la plage et dans une ambiance insouciante. ”, “ Argento peint en trompe l’œil les contours d’un macabre royaume.Dans un cauchemar écarlate,se voile et soupire la face ultime de l’angoisse. 4 179 vues, 102 films - Les premiers péplums remontent aux films historiques des débuts du cinéma italien : Quo vadis ? Considérée comme la capitale du cinéma italien et de l’industrie du cinéma très aimée des réalisateurs, Rome accueille aussi une autre manifestation dédiée au Septième art à Cinecittà, aussi connue comme l’ "usine à rêves". E tutti legali ! Les films d'animation italiens, bien que salués par la critique et primés, ont assez peu percé hors du pays, ou, plus récemment, hors d'Europe. Les productions ultérieures, à faible budget, ne renoueront plus avec le succès. L'histoire, macabre et légèrement ironique, présente un personnage tordu et effrayant qui sème l'horreur et la mort dans les rues de Rome. En 1961, Dino Risi réalise Le Fanfaron (Il sorpasso), qui mélange le comique d'un personnage et le sérieux d'un sujet tragique. La strada est magnifique. Son film La Terrasse de 1980 est considéré comme le dernier film du genre de la comédie à l'italienne. ”, “ L'objet filmique de Rossellini comme métaphore du recommencement. Son style inimitable est mis en valeur par le partenariat réussi avec le compositeur Nino Rota, dont les musiques entreront dans l'imaginaire collectif. Sujet : Pays > Italie. Cinema Paradiso est un film réalisé par Giuseppe Tornatore avec Philippe Noiret, Jacques Perrin. Même si ce n'est pas très connu, le cinéma italien a produit de la science-fiction, de manière plus artisanale et avec moins de moyens qu'Hollywood. Ils tourneront ensemble 18 films qui ne se cantonnent pas au domaine du western. ”, “ Analyser le couple à l'infini, calculer son coup, rationalisation de l'amour = 0 % de chances. Les instigateurs du genre furent Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti et Franco Prosperi avec leur film Mondo cane, présenté au Festival de Cannes 1962. Antonio Margheriti, Gianfranco Parolini, Claudio Fragasso et Umberto Lenzi ont également contribué au genre. L'agent 3S3 figure dans les films de Sergio Sollima. ”, “ Au cœur de la nuit, le faux se dément et les égarés sont démenés. ”, “ Sketchs plus réguliers et savoureux devenus exemplaires et même cultes dans la "comédie italienne". Amphithéâtre des désirs et de la démesure. ”, “ Cette tragi-comédie transplante la comédie à l'italienne dans une fresque féroce, glissant d'un ton à l'autre le long d'amples travellings. Regarder l’introduction de Francesco Giai Via, directeur artistique de Annecy cinéma italien. Sujet : Pays > Italie. 1 647 vues, 34 films - Souvent méprisé par la critique, le cinéma de genre italien a pourtant donné de véritables œuvres d'art et inspiré le reste du cinéma mondial. Al Cinema. Fantasy Island 2020 2020. Tout en ayant puisé l'inspiration dans quelques films de Bava (La Fille qui en savait trop et Six femmes pour l'assassin), Argento dans ses meilleures œuvres a réussi à se démarquer et à s'émanciper de son maître grâce à une utilisation pressante du montage en association avec des bandes-sonores qui sont restées dans les annales : sa collaboration avec le groupe musical des Goblin a été fondamentale, pendant sa période de gloire. ”, “ On devrait projeter Zombie sur la façade de chaque Apple Store le jour de la sortie d'un nouvel iPhone. C'est dans des westerns mâtinés de comique que débute le duo Terence Hill et Bud Spencer, autres noms des Italiens Carlo Pedersoli et Mario Girotti. La poésie et la cruauté de la vie sont harmonieusement combinées dans les films que Vittorio De Sica scénarise et réalise avec le scénariste Cesare Zavattini : parmi ceux-là, Sciuscià en 1946, Ladri di Biciclette (Le Voleur de bicyclette) en 1948, Miracolo a Milano (Miracle à Milan) en 1951 et Umberto D. en 1952. Pendant une longue période du cinéma muet, ces films côtoient les documentaires, jusqu'à les remplacer presque complètement au début de la Première Guerre mondiale. Parmi ses œuvres les plus remarquées, il y a les transpositions de William Shakespeare: La Mégère apprivoisée et Roméo et Juliette. Bad Boys for Life 2020 2020. C'est un genre où se développe le personnage de « Pierino », dont un équivalent français serait le personnage de Toto. L'époque néoréaliste est aussi celle où l'on voit exploser des talents d'acteur comme celui d'Anna Magnani. C'est un cinéma d'auteurs, marqué par le style personnel des réalisateurs. Dans les années 1960 et 1970, le filon de la science-fiction s'est mélangé avec le genre de la satire et de la critique sociale. Les films de Mario Monicelli comprennent La Grande Guerre, les Camarades, L'Armée Brancaleone, Nous voulons les colonels, Romances et confidences et Mes chers amis. Pier Paolo Pasolini est un autre grand nom du cinéma italien. La « trilogie de la guerre » de Roberto Rossellini (Rome, ville ouverte, Païsa et Allemagne année zéro), entre 1945 et 1948, décrit la fin du fascisme et les gens dans la guerre. Les films érotiques italiens, une liste de films par Vodkaster : C'est beaucoup de l'esthétique des années 70 que l'on retrouve dans les films et téléfilms cultes du cinéma érotique italien. Cette renaissance est symbolisée par Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso), le film avec lequel Giuseppe Tornatore remporte l'Oscar du meilleur film étranger en 1990. ”, “ Dieu est mort, paisiblement, dans le Frioul. Les personnages de ces films proviennent quasiment toujours du peuple, se distinguent par des actes d'héroïsme, et sont unis par un sens aigu de l'honneur et de la patrie. Cette vidéo est en anglais mais vous pouvez activer les sous-titres en cliquant en bas à droite sur l’engrenage, et e… La critique récente appelle aussi ce style commedia all'ungherese (« comédie à la hongroise »), car l'action est souvent située en Hongrie pour contourner la censure et pouvoir parler de divorce et d'adultère, choses impensables en Italie à l'époque. Les acteurs sont fréquemment non professionnels, et connaissent donc ce quotidien qu'ils jouent. Initialement prévue le 28 octobre 2020, quelques jours avant la nouvelle fermeture des salles de cinéma, la sortie de L’avventura a été reprogrammée et le film d’Antonioni sera à nouveau visible sur les écrans à partir du 15 décembre 2020. En mettant ainsi l'amour en scène, tout en restant soft, certains de ces f L'action se situe souvent dans une caserne, ou met en scène une policière ou une institutrice. De très nombreuses coproductions franco-italiennes font que le cinéma italien croise souvent le chemin du cinéma français. L'industrie italienne du film doit composer avec une censure en Italie parmi les plus fortes en Europe, et ce jusqu'à nos jours, même si à présent elle ne s'applique plus guère à la nudité et à la sexualité. Son visage mobile unique, ses expressions et mimiques personnelles, et ses gestes créent un personnage inimitable. Le genre des films qui suivent, avec des atmosphères plus légères, peut-être plus cohérentes avec les conditions générales de vie plus satisfaisantes, a été appelé « néoréalisme rose ». Si vous êtes curieux de savoir quels sont les films qui racontent le mieux l’Italie selon nous, découvrez notre liste des incontournables du cinéma italien. L’uomo invisibile 2020 2020. Dans les années 2000, on peut citer la satire Fascisti su Marte (it), qui raconte une expédition de l'Italie de Mussolini sur la planète rouge. Films culte, films d’auteurs, films muets… le septième art revendique son éclectisme. D’autres genres abordaient des thèmes sociaux. Quand il commence, au début des années 1960, le western, genre d'origine américaine, est déjà sur son déclin. Infos Pratiques Immense. Le premier musicarello est I ragazzi del juke-box de Lucio Fulci en 1959, avec entre autres Adriano Celentano. Ceci facilitera l'emploi de grandes vedettes étrangères dans les films italiens, en faisant substituer par des acteurs italiens la voix d'acteurs s'étant exprimés dans des langues différentes lors du tournage. En mars, leurs premières projections sont organisées à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône et Pérouse, en décembre à Turin, Pescara et Reggio de Calabre. Ce film, Lion d'or à Venise, est devenu avec le temps un des films italiens les plus connus au monde. 380 247 vues, 99 films - Film accessible en France. Le gentil héros, bien peigné après une journée à cheval, qui lutte contre les méchants Indiens ou des bandits mexicains, est remplacé par des anti-héros hirsutes, sales, violents et amoraux. by Pietro Germi, 1964. ”, “ Ce casting ne peut pas sauver la pauvreté du scénario. On peut aussi citer Mario Martone, Francesca Archibugi, le fils de Dino Risi, Marco, le fils de Ugo Tognazzi, Ricky, Michele Placido, Mimmo Calopresti, les deux filles de Luigi Comencini, Francesca et Cristina, Claudio Fragasso et Roberto Faenza. Massimo Troisi et Roberto Benigni sont deux acteurs de leurs propres films. by Claudio Noce, 2019. Le cinéma d'auteurs des années 1950 à 1970, Le renouveau du cinéma italien depuis les années 1990, Naissance de l'industrie cinématographique italienne, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, Oscar du meilleur film en langue étrangère, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinéma_italien&oldid=174896234, Article contenant un appel à traduction en italien, Article contenant un appel à traduction en anglais, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Pourtant, certaines réalisations de Sergio Leone, pour prendre un exemple, sont des monuments reconnus du septième art. En quête de zones de vrai, la résignation se démet. Ses films, grands succès commerciaux, sont interprétés par Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson, le couple emblématique du genre. Autre axe de développement du film policier en Italie, le poliziottesco ou poliziesco all'italiana est en vogue entre les années 1970 et le début des années 1980. 6.9. Regarder l’introduction du réalisateur. Ce néo-polar italien présente des enquêtes policières qui prennent souvent comme point de départ des faits divers de l'époque, en les développant avec emphase, en ajoutant souvent une critique sociale, parfois démagogique, ou dans d'autres cas avec humour. Une sélection d'affiches italiennes originales, utilisées en Italie pour la promotion des films dans les salles de Cinéma. Les Années de plomb servent également de toile de fond au film de Michele Placido Romanzo criminale, qui deviendra par la suite une série pour la télévision italienne. Échecs et maths. Il est suivi par le monumental Cabiria en 1914. Plus rien ne se substitue au réel. On remarque Leonardo Pieraccioni, qui se réclame ouvertement de Mario Monicelli, et Paolo Virzì, auteur des très appréciés Ferie d'agosto et Ovosodo. Editeur : 10 X 18. À partir des années 1960, il commence à expérimenter et à jouer avec l'onirisme, avec Satyricon, Amarcord, Le Casanova de Fellini et La Cité des femmes. Ce dernier, modèle de l'homme fort, est déjà présent dans Cabiria et sera au centre de nombreux films sans rapport les uns avec les autres, au point qu'on a même osé un Maciste contre Zorro ! Juste l'extinction. Boudé par la critique qui l'évacue comme un cinéma de série B, il est pourtant très original par rapport à ses équivalents hors d'Italie : à chaque fois que le cinéma italien explore un genre, il prend une coloration particulière, se différenciant des équivalents français, américains ou d'autres pays. Since its beginning, Italian cinema has influenced film movements worldwide. C’est une machine à films, avec presque cent titres, dans un répertoire fréquemment répétitif mais jamais ennuyeux. Dans les années 2000 et 2010, c'est toujours un cinéma très actif et primé. Dans les films de propagande fasciste, on exalte le régime fasciste, ses politiques, ses idéaux et ses valeurs. La Bataille d'Alger de Gillo Pontecorvo de 1966 est une reconstruction des évènements civils et militaires qui permettront à l'Algérie de s'affranchir du colonialisme français. De nombreux réalisateurs se sont essayés au genre, avec plus de 30 films pour la seule année 1972, par exemple[19]. En 1916, le film Cenere (Braises) adapté du livre de Grazia Deledda était interprété par l’actrice de théâtre Eleonora Duse. Editeur : 10 X 18. Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso) est un film dramatique italien réalisé par Giuseppe Tornatore, sorti en 1988. Pas mauvais mais pas top. On considère généralement que la « comédie à l’italienne » débute avec Le Pigeon (I soliti ignoti) de Mario Monicelli en 1958. S'il est encore trop tôt pour avoir une vue d'ensemble sur l'évolution générale du cinéma italien après les années 1990, il est déjà possible de donner quelques noms qui ont percé. À la fin de l'après-guerre, le cinéma italien était l'un des cinémas nationaux les plus influents et reconnus au niveau mondial, avec des mouvements très forts comme celui du néoréalisme. Découvrez les 178 films actuellement à l'affiche comme Adieu Les Cons . ”, “ S’échoue sur les rives de la disparition, le sens inabouti. ”, “ Histoire obsédante d'un film en devenir. Le genre évoluera ensuite vers le giallo érotique d'une part, et vers des crimes de plus en plus chorégraphiques et l'incursion dans la psyché de l'assassin d'autre part, dans un genre bientôt nommé thrilling. Le film politique fera son retour dans les années 2000 pour dénoncer l'Italie de Silvio Berlusconi avec Viva Zapatero! Dans ses films, souvent avec Peppino De Filippo et presque toujours avec Mario Castellani, il s’exprime aussi bien avec ses manières de guitto (cabotin) que dans l’art du grand acteur dramatique qu’il est également. Artistiquement, le cinéma est encore dominé par la parole plutôt que par l'image. Pouvez-vous les rajouter, 121 films - ”, “ Guitry sacrifie au mythe napoléonien dans cette évocation historiquement boiteuse et fortement romancée, mais au casting somptueux. ”, “ Pensée émue pour tous ces chats jetés comme de vulgaires sacs de tubercules à la figure de cette pauvre Daria Nicolodi. On retrouve Luigi Comencini avec Don Camillo en Russie en 1965, L'Argent de la vieille (Lo scopone scientifico) en 1971 ou Le Grand Embouteillage en 1978. Le film d'espionnage à l'italienne s'est essentiellement développé au milieu des années 1960, à l'imitation des films de James Bond. 9 959 vues, 100 films - L'essentiel des studios d'animation (pour la télévision et le cinéma) se trouve à Rome, Milan et Turin. On peut aussi citer Ces messieurs dames de 1966, une autre comédie de mœurs acide. On peut citer le personnage sympathique de Jo Walker (à l'origine Kommisar X), porté à l'écran par Gianfranco Parolini et interprété par Tony Kendall, pseudonyme de l'italien Luciano Stella. C'est aussi l'époque du « film de diva », avec des actrices comme Francesca Bertini, Lyda Borelli, Leda Gys et Italia Almirante Manzini spécialisées dans les passions tragiques. Encore dans les années 1970, la série des Black Emanuelle avec Laura Gemser récupère une partie du succès de la série érotique des Emmanuelle. Dans les dernières années de la Seconde Guerre mondiale, l'Italie connaît les conflits sur son territoire et les destructions. Editeur : A. Bonne (ancienne édition) Sujet : Pays > Italie • Entretiens et Interviews (3 livres) (0 livre) Le Cinéma italien (1998) de Jean A. Gili. L'esthétique prend une grande place, avec en particulier des angles de caméra très ouverts et des cadrages originaux. L'exemple le plus célèbre du néoréalisme rose est sans doute Pain, Amour et Fantaisie de Luigi Comencini[14]. Enfin, à l'occasion de la Première Guerre mondiale, le film de propagande fait son apparition. Maestria ”, “ Dans une Venise malade, la grâce d'un adolescent ébranle l'âme d'un esthète, folle passion sublimée par la 5ème de Mahler,déchirante mélodie ”, “ Ingrid Bergman contre le volcan. Entre 1910 et 1918, les premières compagnies atteignent une production de qualité et le cinéma italien commence à se vendre hors d’Italie. En 1927, le ciné-journal Giornale Luce (it) doit obligatoirement être diffusé dans tous les cinémas d'Italie avant le film.